ART optique & cinétique

                                                 ¤Compte-rendu¤

ART OPTIQUE ET CINETIQUE / 1950-1975

   

    Dans le cadre de l’option d’Arts plastiques, nous avons visité, mercredi 14 septembre, l’exposition « L’œil-Moteur » au MAMCS. Cette visite nous a permis de découvrir l’ART OPTIQUE et l’ART CINETIQUE à travers des œuvres de V.Vasarely, J-P.Yvaral, J-R.Soto, Y.Agam… et de comprendre que l’art n’est pas un domaine fermé, mais qu’il est en étroite liaison avec d’autres domaines très diversifiés, tels que les sciences.

    L’exposition est divisée en quatre grandes sections, l’œil-moteur, l’œil-corps, l’œil-computer et l’œil sonore. Lorsque nous sommes arrivés, nous avons tout d’abord vu dans le hall un lampadaire suspendu à l’envers, et, plus tard, d’étranges cris ont retenti ; la dame qui nous donnait les explications nous a indiqué qu’il s’agissait d’un Tarzan et de sa liane contemporaine, mis en place ici pour égailler la nef !

 

ART OPTIQUE

    Dans la première section, l’œil-moteur, on trouve trois salles : « noir/blanc », « trames/moires » et « clignotements ». Le mouvement est ici basé sur la déroute de l’œil, grâce à des images qui brouillent la perception, c'est-à-dire des effets d’optique, des contrastes noir/blanc, des superpositions de trames, des néons qui clignotent et restent imprégnés dans notre œil un certain temps…On trouve par exemple « Gamma », réalisé à l’acrylique sur du bois par Victor Vasarely, qui est de forme circulaire, en noir et blanc. Les œuvres sont ici constituées uniquement ou principalement d’un assemblement de formes basiques, tels que des cercles, carrés, triangles, etc., et de couleurs sobres mais avec de forts contrastes.

 

ART CINETIQUE

    La deuxième section, l’œil-corps, est basée sur la recherche à modifier les rapports entre l’œuvre et le spectateur. Il n’est plus seulement spectateur, mais aussi acteur, car il est invité à participer et à interagir. Le mouvement est donc basé sur l’action du visiteur. La première salle, « manipulation », nous appelle à bouger des éléments et ainsi à modifier les créations. Ainsi, le spectateur recompose lui-même l’œuvre. La seconde salle, tout naturellement dénommée « miroirs », nous propose une vision inhabituelle de notre corps et du monde avec un destabilisant jeu de miroirs ; on y trouve par exemple des lunettes qui permettent d’avoir une vision déformée de l’environnement ou de voir ses propres yeux ! La dernière partie remet en question notre comportement façe à l’espace qui nous entoure, avec le parcours du « Labyrinthe », constitué d’une succession de cellules où diverses ambiances se succèdent, crée par plusieurs artistes.

    La troisième section de l’exposition est appellée l’œil computer, programmation et cybernétique. Certains artistes comme Vasarely ou Morellet ont cherché à créer leur language, comme le language informatique constitué par des 0 et des 1, pour exprimer leurs pensées. Nous avons vu, par exemple, les œuvres de François Morellet, qui a créé une succession de trois tableaux, où sont disposés de façon circulaire et totalement aléatoire des petits carrés noirs. Le premier tableau a le nombre le plus restreint de carrés, alors que le troisième a le nombre le plus important.

    La dernière section, l’œil-sonore, établie la relation entre l’art plastique et la musique. Dans la dernière salle, nous trouvons différentes œuvres basées sur les liens entre images et sons, comme des tubes lumineux qui s’éclairent de différentes couleurs au rythme d’étranges sons. Nous pouvons voir dans le hall des instruments de musique totalement contemporains, crées par les frères Baschet. L’une des œuvres est basée sur l’exploitation du son du cristal amplifié par une structure métallique.

A travers ces différents aspects de l’art optique et cinétique, nous avons donc pu découvrir ou approfondir nos connaissances par rapport à ce mouvement artistique.

 

Quelques liens ? http://www.musee-strasbourg.org/OEIL_MOTEUR/OEIL_EXPO... 

 http://www.vasarely.org/